Eduardo Basualdo: “Il mistero siamo noi”

La dimensione monumentale ma intima dell'opera di Eduardo Basualdo trova nuovi scorci della sua poetica in "In Medias Res" , la mostra che occupa la sala principale di Ruth Benzacar . Se le pareti oblique di "Pupila" , la precedente grande mostra dell'artista argentino al Museo Moderno , incutevano una certa oppressione, entrare nella caverna scarsamente illuminata della galleria di Villa Crespo può letteralmente trasportarci in un altro luogo. Uno spazio primitivo e confortevole.

Gli iconici teschi entrano nel repertorio con più di una missione: una di queste è quella di ricordare la sua infanzia in Messico , dove visse in esilio con i suoi genitori. Basualdo, artista di fama internazionale – ha esposto al Palais de Tokyo, ha partecipato alla Biennale di Venezia e ad altre in Corea, L'Avana, Porto Alegre e Berlino, tra gli altri – che esplora immagini di piena soggettività per trasformarle in immagini, è portato a includere aspetti della sua stessa biografia nel suo lavoro. " C'è qualcosa di magico nella mostra , di quell'infanzia in un paese magico in un momento smantellato; c'è struttura, realismo e allo stesso tempo qualcosa che sfugge", ha detto Basualdo alla fine della conversazione, che è iniziata così.

- Per quanto riguarda il tuo lavoro, parli di tradurre concetti in immagini. Chi sono le persone coinvolte in In Medias Res?

I concetti dominanti hanno a che fare con la distanza dal proprio corpo, che è un mistero, e allo stesso tempo, siamo intrappolati al suo interno. In contrasto con questo approccio che si applica alla fantascienza e colloca il mistero nelle profondità dell'universo, nel remoto e nel distante, esiste un'altra interpretazione della finzione e dell'immaginazione: il mistero siamo noi, è già qui, l'ignoto è nel modo in cui batte il cuore. Questo mistero vuoto è riempito di ipotesi e credenze inverificabili, invece di presumere che metà di noi sia composta da quel mistero.

Quali sono gli effetti dell'adozione di questa prospettiva invece di tentare di raggiungere Marte?

- È la tradizione che caratterizza il mio lavoro. Ma tutto questo fanatismo incentrato sull'esplorazione interplanetaria, come il dibattito su Marte degli ultimi anni, non è altro che una distrazione dal problema immediato di non inquinare l'oceano. Pensare a un nuovo posto in cui l'umanità possa vivere quando questo pianeta non sarà distrutto. Al massimo, sarà danneggiato. Questi sono approcci distraenti che non ci vengono in mente spontaneamente. Perché Marte non è nella vita di tutti i giorni; è nelle notizie. Non è innocente.

Come prendono vita queste idee nelle tue opere? Penso al grande dipinto della Luna e della Terra, o ai disegni che mostrano l'interno del corpo .

-C'era un'ipotesi per un titolo per quell'immagine della distanza tra la Terra e la Luna, che è Amore Impossibile, come una proiezione del desiderio che rimane sempre alla stessa distanza, irraggiungibile, ma a portata di vista. Con quell'immagine, ho scoperto quella distanza, che, a causa di una deformità scolastica, associamo alla Luna più vicina. Ma è perché lavoriamo su tavole di queste dimensioni, quando dovrebbero essere minuscole se sono a quella distanza. Questa deformazione e l'opera rivelano che bisogna sollevare un velo per vedere . E in relazione allo scheletro, arrivo a queste opere pensando a uno sguardo. È importante lo sguardo che ogni mostra propone. In Pupila , c'era uno sguardo introiettato nell'interno del cranio e nella memoria; e ora c'è uno sguardo molto più ampio, è uno sguardo a raggi X. Cosa si può vedere con questo filtro? Qual è la materia che ci sostiene, come nelle ossa?

È molto difficile per noi accettare che il teschio sia lì. Per necessità pratica, ho iniziato a studiare le ossa, e ora è impossibile per me non sentirle quando mi tocco il braccio. Le abbiamo viste infinite volte nella storia dell'arte, le vediamo iconicamente in tutta la tradizione occidentale, e sono qui. È anche un mistero.

-Del tuo spettacolo precedente, c'è il disegno e questo strano materiale che hai adottato per parlare. Com'è questa continuità?

- Graciela Speranza mi ha detto che avrebbe presentato il mio lavoro ai suoi studenti dicendo: "Beh, questo artista ha inventato questo materiale". Nell'arte, questo è molto. E continua a darmi molto, come le dimensioni del paesaggio, le dimensioni minerali. L'opportunità di parlare di un pezzo di terra su una scala molto più grande di quella del corpo stesso, quasi più grande della stanza stessa, perché è sottinteso che potrebbe continuare. Di collocare un pezzo di scala infinita e incommensurabile in un luogo misurabile, come una sala espositiva.

Questa metafora mi interessa perché è molto simile alla nostra mente, che è uno spazio di dimensioni incommensurabili confinato in un luogo specifico, che è questo (indicando la sua testa). La novità è che mostro il retro di questo materiale con due lati qualitativamente diversi, che hanno sensazioni diverse e generano atmosfere diverse. E in relazione al disegno, la continuità è con il pastello a gesso nero opaco. Ciò che è cambiato è stata la scala. Sebbene ci siano elementi di finzione, ha a che fare con il realismo, i raggi X e il guardare lo specchio.

-D'altra parte vengono aggiunti altri materiali, come la cera colorata, che viene utilizzata per realizzare sagome umane che fluttuano nello spazio.

-Sono tessuti cerati che nella mostra prendono il posto di una guaina, di uno spogliarsi della guaina, di perdere quel primo indumento che è la pelle umana, pelli strappate, ma anche calde. Mi ricordano le tende Ona , come luoghi di protezione, piccoli rifugi di fronte all'ostilità.

-Pensavo a quell'idea di rifugio nella grotta, uno spazio di intimità, all'estremo dell'impotenza causata dalle enormi distanze.

-Per me, sì. C'è un gesto che tutte le creazioni che noi umani inventiamo fanno riferimento a cose che abbiamo già nel nostro corpo, come il morsetto, il martello. E uno degli strumenti che mi interessa nell'arte è la capacità di portarti in un altro luogo, e ad alta velocità. Un drastico cambiamento di situazione. È un gesto che emula ciò che possiamo fare solo con la nostra mente, ovvero chiudere gli occhi e pensare a un altro luogo.

-È un'operazione artistica, ma umana, al di là della minaccia della tecnologia.

Ho sentito un giornalista dire di essere affascinato da Messi perché è un essere umano che può fare una cosa del genere. Possono costruire un robot che gioca così, ma la sfida è che un essere umano possa farlo, qualcuno come te, del tuo quartiere, che ha vissuto la tua storia. Questo ci emoziona. Non c'è competizione, perché non stiamo parlando di valori assoluti ma di cose soggettive.

Se il prodotto fosse uguale o migliore, se si potesse davvero usare l'intelligenza artificiale per calibrarsi sul nostro umore e fare qualcosa di meglio, proverei quella delusione. Perché è una partita tra di noi, non su quanti gol si possono segnare al secondo. Lasciamo che le macchine competano . Ci sarà un biennio di intelligenza artificiale, ma ce ne sarà anche un altro per gli esseri umani. Stiamo parlando di giochi, perché si potrebbe anche baciare un robot. Si può sposare un robot, ma la magia sta nel trovare una persona.